... Ingrid Betancourt, luego de seis años inimaginables privada de su libertad, es la muestra viva de coraje, paciencia y un espíritu elevado y robustecido por la terrible experiencia que le ha tocado vivir.

Como decimos:  "Está viva para un fin".  Mi respeto, admiración y deseos de salud y lo mejor que el destino y su propio accionar puedan depararle para su bien y el de su familia, sus compatriotas colombianos (y franceses, claro!)./ Lucía Collado.-

... para los que se preguntan qué estará pasando con ella luego de perder la nominación a la candidatura presidencial por el Partido Demócrata de los USA, procuren leer la edición de Junio 23 del 2008, de la New York Magazine; que contiene una amplia entrevista con ella.

Nuria Piera:  Responsable, íntegra, valiente.

Con mujeres como tú, me doy cuenta que no importa que existan como otras (que se lucran, abusan, y trafican con sus influencias), que lo que hacen es daño a la República Dominicana.  Tú eres garantía de que debemos seguir luchando para que nuestra descendencia no pierda los  valores y principios de la gente honesta, coherente y respetuosa del derecho del prójimo./ Lucía Collado.-

Cualquiera que sea la pregunta, la respuesta es el amor;

Cualquiera que sea el problema, la respuesta es el amor;

Cualquiera que sea la enfermedad, la respuesta es el amor;

Cualquiera que sea el dolor, la respuesta es el amor;

Cualquiera que sea el miedo, la respuesta es el amor.

Es amor es siempre la respuesta…

Porque el amor es todo lo que existe.

                                               Madre Teresa de Calcuta

Catalina Carmona (Cató), que mantiene lucidez mental a pesar de sus 112 años de edad, alrededor de 50 de los cuales los ha pasado vendiendo semillas de cajuil asadas y otras frutas a orillas de la autopista Duarte, en Pedro Brand. (Tomada de El Nacional, Junio 05/2008).

Cumple hoy, 05 de Junio del 2008, nuestra Soprano, Doña Ivonne Haza Del Castillo.  Felicidades! y mucha Salud!.

La muda

Ella sólo calla,
tal vez habla por dentro,
desde donde salen los niños viejos
que Chago le sembró
desnuda en la mañana junto al río.

(de Apunte a Lápiz, de Rene RodriguezSoriano)

Origen del Día de las Madres

La celebración del Día de las Madres se remonta a la antigüedad, en Grecia y Roma.   

En el año 250 A.C (Antes de Cristo) se iniciaron en Grecia festivales dedicados a las madres de los dioses de cada mitología:  Rhea, en Grecia, madre de Júpiter, Neptuno y Plutón; y Cybele, madre de la naturaleza, en Roma.

Siglos más tarde, en Inglaterra comenzaron a venerar a la Madre de Cristo, la Virgen María, con una forma de celebración parecida a la de nuestros días:   Las personas asistían a la iglesia de su párroco con ofrendas; y hacia el siglo XVI algunos asistentes sociales comenzaron a dar obsequios a las madres en lo que llamaron el Mothering Sunday (Domingo de las Madres).

Según otros historiadores, en el siglo XVII en Inglaterra comenzó la celebración de un día llamado "servicio de domingo" o "Domingo de Servir a la Madre", en la cual se honraban a las madres del país.   Los sirvientes tenían permiso para preparar un pastel para agradar a sus madres y para ir a visitarlas; y el día era pagado.   En aquel tiempo muchos de los pobres de Inglaterra trabajaban como sirvientes para los ricos y la mayoría de los trabajos estaban lejos de sus hogares, por lo que los sirvientes vivían en las casas de sus patrones. 

En 1872, la escritora Julia Ward Howe sugirió en Estados Unidos la celebración de ofrendas religiosas en un día dedicado a la paz, en el cual se invitaba a las madres que habían perdido sus hijos sirviendo a la milicia.

Pero el origen más definido del Día de las Madres es la historia de Anna Jarvis, de Estados Unidos.   A los 41 años de edad, era muy apegada a su madre, cuando ella murió en 1905 en Grafton, West Virginia. Junto con su hermana ciega, sintió una gran pena por su pérdida.  Entonces Anna se dio cuenta de que los niños usualmente no demostraban el aprecio a sus madres mientras aún vivían y decidió hacer algo.   Tenía la esperanza de que un Día de la Madre estimulara el respeto por los padres y fortaleciera los lazos familiares. 

Con la ayuda de sus amistades, Anna comenzó una campaña por correo para tener el apoyo de ministros influyentes, hombres de negocios y congresistas para declarar oficialmente como festivo el Día de la Madre. 

Como resultado de sus esfuerzos el primer Día de la Madre fue reconocido en una ceremonia religiosa el 10 de mayo de 1908 honrando a Mrs. Reese Jarvis, en Grafton, West Virginia, y en Philadelphia, Pennsylvania.

Oklahoma también homenajeó a la madre ese año.   Las flores favoritas de la señora Jarvis eran los claveles, por que se utilizaron para adornar la ceremonia.  Desde entonces los claveles rojos se convirtieron en el símbolo de las madres con vida y los claveles blancos en el símbolo de las madres que ya partieron. 

Ya en 1914, luego de deliberar y aprobar el proyecto, el Presidente de Estados Unidos Woodrow Wilson firmó la petición que proclamaba el «Día de la Madre» como día de fiesta nacional, que debía ser celebrado el segundo domingo del mes de mayo.

No obstante no todos los países celebran el homenaje en la misma fecha.  El segundo domingo de mayo también se celebra en Alemania, pero en la mayoría de los países de Europa es el primer domingo de mayo y en Latinoamérica la fecha también varía.

En Nicaragua, por ejemplo, se escogió el 30 de mayo, porque Casimira Sacasa, madre de la esposa de Anastasio Somoza, presidente entonces de ese país en la década de los años ‘40s del pasado siglo, cumplía años ese día; y en Argentina lo celebran el tercer domingo de octubre.

Honrar la maternidad también fue característica de las culturas que poblaron Mesoamérica antes del encuentro entre las dos culturas.   La azteca, por ejemplo, rendía culto a la madre de su Dios Huitzilopochtli, la diosa Coyolxauhqui o Maztli, que era representada por la luna.
Según la mitología, durante la creación del mundo la Diosa Coyolxauhqui o Maztli fue muerta a manos de las estrellas, que celosas, le quitaron la vida para que no diera a luz a su hijo Huitzilopochtli, quien representaba al sol; sin embargo, éste sí pudo nacer, venciendo a las tinieblas.

Los indígenas rendían especial tributo a esta diosa y dedicaron a ella hermosas esculturas en oro y plata; las cuales no solo revelan un profundo sentido artístico sino la importancia tan grande que ellos concedían a la maternidad.

El más representativo de los rituales dedicados a las madres era el celebrado a mediados de la primavera, en el cerro del Tepeyac, con el fin de honrar a la madre de los dioses, Tonatzin, cuyo nombre significa “nuestra madre venerable”.
Los festejos a la maternidad entre los aztecas eran de carácter sacro. Peregrinar desde distintos puntos del antiguo México para honrar a Tonatzin, era un acto de comunión cósmica y una ceremonia de reconocimiento a la propia madre.
Tonatzin era la Madrecita, tenía por mayor atributo la vida; ella la daba.  De ahí su importancia y su fuerza más grande.  Era el elemento vital de la sangre y, por lo tanto, también la guerra y la muerte eran sus atributos.

En las fiestas se le invocaba como madre de las divinidades, de los rostros y los corazones humanos.  Tonatzin aparecía muchas veces, según cuentan, como una señora vestida elegantemente de blanco que de noche gritaba y pregonaba.
También cuentan que traía una cuna a cuestas, como quien trae a su hijo en ella.   Iba al mercado y se acomodaba entre las otras mujeres; más tarde desaparecía, abandonando la cuna por ahí.  Cuando las otras mujeres advertían la cuna estaba olvidada, se asomaban a ella y encontraban un pedernal (cuarzo de color amarillento), con el cual se hacían sacrificios en su honor./Recopilado por Lucía Collado.-

Los dominicanos, dedicamos el último domingo de mayo para esta celebración, que penosamente, como todas las demás con un origen espiritual, se ha ido volviendo cada vez más comercial en este mundo globalizado y consumista que tanto nos seduce hasta envolvernos en una frenética competencia.  Vale apuntar, que no necesitamos un día específico para honrar a nuestros seres amados, en especial a la madre amorosa que nos da su aliento por encima de su propia vida.  Ahora bien, es bonito halagarla en esta fecha, por supuesto!./  Lucía Collado.-

MADONNA LLEVA A LOS HUÉRFANOS DE MALAWI A LA GRAN PANTALLA DE CANNES

La cantante estrenó un documental titulado I am because we are, acompañada por su marido Guy Ritchie y Sharon Stone

22 MAYO 2008
Cogida del brazo de su marido Guy Ritchie y vestida con un original Chanel de alta costura, Madonna paseó por la alfombra roja del festival de Cannes su faceta más solidaria. La diva llevó a Francia I am because we are, el documental que ha rodado sobre los huérfanos del Sida de Malawi, el país africano en el que adoptó a su tercer hijo, David. Las condiciones de vida de estos niños impactaron a la artista que ha utilizado desde entonces su popularidad para dar a conocer su situación e invertir en escuelas y residencias apropiadas para ellos. “Es una película que quería mostrar al mundo. Es una increíble oportunidad poder mostrar esta cinta en Cannes” dijo.

Sharon Stone, también de negro, posó con ella y juntas bromearon con los fotógrafos y demostraron que a sus cincuenta años (Sharon los cumplió en marzo y Madonna lo hace en agosto) atraviesan uno de sus mejores momentos. Esa misma noche ambas se unieron de nuevo en una gala benéfica de la fundación Amfar, en la que se recaudaron fondos para luchar contra el Sida.

Madonna compagina cada vez más su faceta musical con sus incursiones en la gran pantalla, donde le hace la “competencia” a su marido que es director cinematográfico. Este año la intérprete ha estrenado película, Filth and wisdom y disco, Hard Candy, por ese orden, cosechando buenas críticas con ambos. Y es que las facetas artísticas de esta reina del pop son incontables ya que también se atrevió en su momento a escribir cuentos infantiles. Su ajetreado ritmo profesional le impidió viajar de nuevo a Malawi la semana pasada, donde iban a finalizar oficialmente los trámites de la adopción de David, una vista judicial que ha quedado aplazada de momento./Tomado de Hola.com.-

Shakira afirmó que "es poco el espacio que ocupa la niñez en las agendas" de los gobiernos.  "Son pocas las veces que hablamos de educar y de nutrir", lamentó la cantante colombiana en una entrevista publicada hoy por el diario argentino Clarín, horas antes de subir al escenario del anfiteatro Costanera Sur de Buenos Aires para cerrar el recital gratuito que irá en simultáneo con el que se desarrollará en el Zócalo de México. (Tomado de El Nacional digital del domingo 18 de mayo del 2008).

 "Alas (América Latina en Acción Solidaria), es un movimiento por los niños latinos de nuestra región. Queremos lograr tres cosas: concientizar a la sociedad en general, invitar a la gente joven a que se una y use su voz y lograr que el sector empresarial se comprometa", manifestó Shakira; quién anoche (sábado 17 de mayo actuó en Buenos Aires junto a más de trienta artistas de diferentes géneros entre los cuales cabe mencionar a Alejandro Sanz, Mercedes Sosa, Residente Calle 13, Paulina Rubio, Cerati, Fito Páez; al momento en que en El Zócalo de México (tal como da cuenta El Clarín de hoy, domingo 18), se celebraba otro megaconcierto con igual propósito de recaudar fondos para que ALAS pueda seguir llevando ayuda a la niñez latina necesitada.  -A esta fundación está integrado también nuestro Juan Luís Guerra-. 

Otra manera en que nuestros artistas (los comprometidos verdaderamente con su conciencia) nos gratifican más que nuestros políticos.  Digo yo, of course!./Lucía Collado.-

Madonna también construirá su escuela en África

 Ha muerto en su casa de Warsaw, Holanda, la heroína de 98 años de edad, Irena Sendler, nominada al premio nobel de la paz por su valiente labor durante el holocausto nazi, donde mientras siendo una trabajadora social y utilizando el pretexto de supervisar las condiciones sanitarias por la epidemia de tifoidea, ingresaba a los ghettos y con la ayuda de sus asistentes, realizó la hazaña de salvarle la vida a unos dos mil quinientos niños judíos, arriesgando su vida  (y las de sus ángeles cómplices) cientos de veces para lograr sacarlos escondidos en ambulancias, algunos de ellos metidos en canastas o los haciéndolos pasar como paquetes.

Irena, tuvo dos matrimonios, el primero con Mieczyslaw Sendler, del cual se divorció después de finalizar la  segunda guerra mundial, y el segundo con el activista secreto Stefan Zgrzembski, con el cual procreó dos hijos (uno murió pocos días después de su nacimiento, y el otro en 1999 de un problema cardíaco) y una hija, quien es la única familia directa que le sobrevive hoy día junto a una nieta de la extraordinaria mujer llamada:  Irena Sendler. 

Para ella descanso eterno en la morada reservada para las almas buenas, y que su memoria perdure para siempre.  Amén./Lucía Collado.-

"There never was a woman like her. She was gentle as a dove and brave as a lioness. The memory of my mother and her teachings were, after all, the only capital I had to start life with, and on that capital I have made my way."/Andrew Jackson (1767-1845), seventh president of the United States (1829-1837).

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"Nunca ha habido una mujer como ella.  Ella fue apacible como una paloma y valiente como una leona.  La memoria de mi madre y sus enseñanzas fueron, después de todo, el único capital que tuve para comenzar en la vida, y sobre ese capital he hecho mi manera de vivir."/Andrew Jackson (1767 – 1845), séptimo presidente de los Estados Unidos (1829 – 1837).

(tomado y traducido por Lucía Collado, de 10 Quotes on the Joys of motherhood, por Myriam Gabriel-Pollock).-

Todo el mundo conoce a la inolvidable, carismática y muy querida artista cubana, la inigualable Celia Cruz, “Reina de la Salsa”.  Mas, como un humilde tributo quiero dejar en este espacio ciertos datos sobre su vida porque la considero una de las Grandes Mujeres de todos los tiempos.

Celia vino a este mundo un 21 de Octubre (olviden el año porque a ella no le gustaba decir su edad), y cuentan que sus vecinos la escuchaban desde muy niña cantar canciones de cuna a sus hermanitos más pequeños, por lo que ya grande no fue sorpresa para su familia que eligiera ser cantante.  Ya en 1940, inició como cantante de Radio Cuba (cuando abandonó su trabajo de maestra de escuela).

De 1947 a 1950, estudió en el Conservatorio de Música de la Habana.  Para cuando inmediatamente termina esta fase de su carrera, ser contratada como la cantante principal de la famosa agrupación La Sonora Matancera, con quienes abandonó la isla poco antes de la caída de Fulgencio Batista.  De Cuba llego a México, donde pasó un breve tiempo para luego radicarse en los Estados Unidos donde fijó su residencia hasta el fin de su vida porque juró no volver a Cuba mientras permaneciera el régimen de Fidel Castro, como es de tod@s sabido.

En 1966, junto a Tito fuente creó su propia orquesta para consolidarse como la fulgurante estrella que permanece en el gusto de los amantes de la buena música latina aún después de su partida.  Ya para 1974, en sociedad con Johny Pacheco fundó Las Estrellas de Fania. Ganadora de records, galardones, premios por cientos de ocasiones, como los Grammy y otros afamados premios dentro del mundo musical; no solo por sus discos sino también por espectáculos y conciertos.  Actuó en escenarios como el Madison Square Garden, el Carnegie Hall, etc.

Celia casada con Pedro Knight, se volvió a reunir con la Sonora y actuó con artistas de renombre internacional por lo que recibió además reconocimientos en el mercado anglosajón como la “Ellis Island Medal of Honor” (Mayor’s Liberty Award), de parte de The National Ethnic Coalition of Organizations, en 1986; y “The National Medal of Arts” de manos del president Bill Clinton, en 1994.

Celia Cruz tiene bien merecida la consideración de ser una de las mejores cantantes hasta ahora conocidas, como cuando el The New York Times, la catapultó como “one of the world’s great singers”, opinión fortalecida por varias publicaciones especializadas que la consideran como la mejor vocalista femenina en los Estados Unidos por muchos años. Vibrante, colorida, incansable, llena de talento y estilo único, ganó el respeto y la admiración de varias generaciones que han disfrutado su contagioso ritmo afrocubano. 

Fallecida tras batallar largamente por su salud, falleció el 16 de Julio de 2003, mas permanece en mi corazón y mi memoria como la negra que tiene “tumbao” y… “Azúcar!”; pero sobre todo, es la melodiosa voz que me recuerda oportunamente que:  “No, no hay que llorar, que la vida es un carnaval y las penas se van cantando…”./Lucía Collado.-

Durante toda su niñez y juventud, debido a su pobreza, trabajó en las tierras de los terratenientes guatemaltecos, por lo que nunca pudo recibir educación formal, únicamente la que le dio la iglesia donde aprendió el español para denunciar al mundo el sufrimiento de un pueblo que tuvo que refugiarse en México, temiendo por su vida.   

Rigoberta, desarrolló las habilidades de una líder con diplomacia.   En octubre de 1992 fue nombrada Premio Nobel de la Paz en reconocimiento de su trabajo para la justicia social y la reconciliación étnico-cultural basada en el respeto de los derechos indígenas".

Sin embargo, su nombramiento causó muchas reacciones, por un lado fue muy aplaudida, pero las críticas de personas conservadoras no se hicieron esperar, pues decía que Menchú promovía acciones violentas en contra del gobierno en turno, y los Nóbeles anteriores se habían caracterizado por el uso de métodos que excluían la violencia.

Y es que, ciertamente, Menchú hizo llamados para levantarse en armas, tanto que dos de sus hermanas se integraron a la guerrilla.  Sus padres y dos de sus hermanos también estaban en contra del gobierno, de hecho, se atribuye al ejército guatemalteco el asesinato de sus padres y dos hermanos, por oponerse a los terratenientes.

Rigoberta Menchú cuenta todo esto en el libro que alberga su testimonio Mi nombre es Rigoberta Menchú, y así me nació la conciencia, compilado por la antropóloga Elizabeth Burgos-Debray.